Dal futurismo all’arte virtuale

Da Balla a Dalì, passando per Modigliani, Magritte, Warhol, de Chirico e tanti altri, 100 opere per ripercorrere le trasformazioni dei linguaggi dell’arte e della comunicazione

A un anno di distanza dalla sua inaugurazione, avvenuta ospitando la mostra Flesh: Warhol & The Cow. Le opere di Andy Warhol alla Vaccheria, lo spazio espositivo di Roma Capitale La Vaccheria, gestito dal Municipio IX Roma Eur, intende celebrare questa importante ricorrenza presentando al pubblico il nuovo significativo progetto espositivo Dal Futurismo all’Arte Virtuale, a cura di Giuliano Gasparotti e Francesco Mazzei. Le opere esposte provengono da due Collezioni private e sono state raccolte dalla Collezione Rosini Gutman a cura di Gianfranco Rosini ed Elisabetta Cuchetti.

A partire dal 9 settembre e fino al 14 gennaio 2024, i visitatori avranno la possibilità di ammirare da vicino alcuni dei più grandi artisti del ‘900, lungo un percorso che dalle avanguardie più riconosciute arriva direttamente ai giorni nostri. Da Balla a Calder, da Modigliani a Duchamp, daBurri a Rauschenberg, passando per Dalì, Manzoni, Fontana, Boetti, Klein, Liechtenstein, Vasarely, Beuys, Warhol, Niki de Sainte Phalle, de Chirico e molti altri, la mostra si propone di ripercorrere le principali tappe dell’innovazione artistica del secolo scorso attraverso l’originalità di alcuni dei suoi artisti principali. Tutti diversi tra loro ma accomunati dalla medesima capacità di anticipare il futuro e da una connaturata propensione al cambiamento. A dare nuova linfa alla carica rivoluzionaria che ebbero quelle opere in passato contribuisce, in questa occasione, la riflessione sul presente indotta dai due curatori che attraverso l’ambientazione onirica pensata per la mostra, con installazioni contemporanee di arte immersiva e digitale, si propongono di indagare la carica innovativa dei nuovi strumenti che stanno rivoluzionando il mondo dell’arte e la vita in generale, incidendo in profondità sulla percezione del reale.

Il percorso espositivo è concentrato in quattro “capsule” differenziate ovvero quattro “set” a tema nei quali l’esperienza artistica è pensata per dare protagonismo al visitatore. Questa operazione è resa possibile grazie all’utilizzo di tecniche e tecnologie immersive inserite in ognuno di questi set per contaminare volutamente le opere e rompere i canoni espositivi in favore di un maggiore impatto emozionale. Ciò che ne scaturisce è un’esperienza in cui le incursioni delle produzioni digitali contemporanee, insieme al sound design e alle ambientazioni inedite, dialogano con la mostra d’arte convenzionale per dimostrare come le tematiche dell’oggi affondino le proprie radici nel Novecento, in particolare nel rapporto tra arte e scienza, e come le nuove frontiere dell’arte digitale – dagli NFT all’utilizzo della intelligenza artificiale nei processi creativi – pongano interrogativi e spunti di riflessione continui.

Si comincia dalla capsula Infinitydedicata al Futurismo, costituita da un grande cubo specchiato – la Mirror Box – in cui è custodito il Fiore futuristadi Giacomo Balla circondatoda una video opera immersiva che racconta le linee, i suoni, i volumi, i colori e le tematiche care al movimento artistico cui aderì l’artista torinese. Oltre alle opere di quest’ultimo, gli specchi rifletteranno anche le opere di Alexander Calder così come opere di artisti che non hanno mai aderito al Futurismo o lo hanno apertamente avversato: tra queste il Ritratto di Jeanne Hébuterne di Amedeo Modiglianio le opere di Carlo Levi.

A seguire, la capsula Avantgard, anch’essa riflessa sulle pareti specchiate della Mirror Box, raccoglie le mille sfumature del variegato mondo delle correnti artistiche novecentesche in un’unica esperienza estetica che mette a confronto opere dirompenti come uno dei tanti Senza titolo di Alberto Burri; Attirare l’attenzione di Alighiero Boetti; Vega Alom di Victor Vasarely; Il Pifferaio magico di Salvator Dalì; la Merde d’artist e le Impronte di Piero Manzoni; il Cadeau di Man Ray; il Coffee mill da “du cubism” di Marcel Duchamp; Reatroactive e Sky Rite di Robert Rauschenberg; ilConcetto spaziale natura di Lucio Fontana.

A costituire il cuore della capsula successiva denominata Pop è, invece, un surreale “giardino segreto” con tanto di piante, alberelli e luci al neon colorate. Il suo interno è popolato dalle Nanà danzanti di Niki de Saint Phalle che, come veri e propri esseri viventi, popolano questo angolo di verde dai colori sgargianti. A circondare il giardino, tra le altre, le opere Cow going in abstract e Sunrise di Roy Liechtenstein; Kiku e Liza Minnelli blue ground di Andy Warhol; Bus stop ed Intervista alla radio sulla fine del capitalismo di Joseph Beuys.

Infine, in chiusura, ecco la capsula Metafisica in cui la riproduzione di un enigmatico studio di Giorgio de Chirico fa da scenario alle sue due operePiazza d’Italia e l’Arcobaleno. Attorno, un’ambientazione dal forte connotato onirico e distopico, ricreata attraverso un inedito sound design ispirato alla Voce di Arianna di Monteverdi ed una videoproiezione che enfatizza le linee dai molteplici ed irreali punti di fuga degli edifici cari a De Chirico, oltre a una testa di Arianna con relativo filo luminescente ed una scultura riproducente un’astratta esplosione. Elementi aggiuntivi di un quadro artistico tutto volto a sottolineare come il concetto ultimo di Metafisica vada verso la ricerca dell’essenza delle cose oltre la realtà visibile o percepibile dai sensi dell’uomo.

Visibili sia tramite monitor che esposte fisicamente saranno, inoltre, le Dame orientali e la Giovannina di Mario Taddei mentre a completare l’esposizione saranno, tra gli altri, i Genomi di Giovanni Gurioli, Colored Skulls di Mario Consiglio e due opere luminose di Marco Lodola.

L’esposizione è realizzata dal Municipio IX con il supporto di Roma Capitale e con la collaborazione di Zètema Progetto Cultura. Coordinamento organizzativo a cura di Gianfranco Rosini per IconArs S.R.L. La produzione delle ambientazioni artistiche è a cura di Kifitalia.

Il Catalogo è edito da RG – Rosini Gianfranco Gallerie d’Arte con testi storici e critici a cura di Titti Di Salvo, Giuliano Gasparotti, Francesco Mazzei, Gianfranco Rosini ed Elisabetta Cuchetti.

Dal futurismo all’arte virtuale: dal 9 settembre alla Vaccheria di Roma

Da Balla a Dalì, passando per Modigliani, Magritte, Warhol, de Chirico e tanti altri, 100 opere per ripercorrere le trasformazioni dei linguaggi dell’arte e della comunicazione.

Con l’inizio del Novecento sull’onda del progresso scientifico e tecnologico la società si prepara ad un evidente cambiamento. Di questo si fa portavoce il Futurismo attraverso i diversi linguaggi delle arti. Lungo l’arco di tre decenni il Futurismo, a partire dal febbraio 1909, anno in cui il suo fondatore e propagatore Filippo Tommaso Marinetti firma il primo Manifesto, al 1944 quando lo stesso Marinetti muore, ha mirato ad una ricerca e ad una trasformazione continua. A ripercorrere le principali tappe dell’arte del Novecento a partire dal movimento futurista è la mostra “Dal Futurismo all’Arte Virtuale” che apre sabato 9 settembre 2023 a Roma presso La Vaccheria con oltre 100 opere da Balla a Calder, da Burri a Dalì, passando per Modigliani, Magritte, Manzoni, Fontana, Klein, Warhol, Niki de Saint Phalle, Liechtenstein, de Chirico e molti altri.

https://www.rainews.it/tgr/lazio/video/2023/09/dal-futurismo-allarte-virtuale-dall8-settembre-alla-vaccheria-di-roma-2b543db1-431a-43ec-85d3-a86c01c4f28a.html

Opere in mostra di Mario Taddei
Collezione Rosini Gutman

San Giovannina / Giovannina Red Passion!

San Giovannina / Giovannina Red Passion!
Mario Taddei
collezione: Le dame rinascimentali 2023Ros*
Dimensioni: 40 x 60 Cm Resina, pigmenti acrilici, vinile monomerico, su tavola di abete rinforzata

“Irriverente, sensuale e provocatrice. E’ la versione spudoratamente provocante del San Giovanni fatto femmina. La veste rossa scende e si ferma sui fianchi, ma lascia intravvedere il seno scoperto sinistro. La mano sollevata e il dito indica, come vuole la tradizione un punto immaginario in alto, segno dei poteri celesti e del destino dell’umanità che invece si fa qui terreno di sensualità morbosa.

Collezione: Le dame rinascimentali ” Lo spirito del ritratto dell’anima della gioconda rivive quindi dopo 500 anni in nuove forme che “rubano” l’anima alle dame moderne e ai cavalieri tecnologici moderni in ritratti ideali e pose in cui tutti noi vorremmo essere ricordati per sempre , in un ritratto ideale, proprio come la Stessa Gioconda, che qui rivive addirittura in nuove sembianze, generi e multiversi”

La Guerriera Cinese

La Guerriera Cinese
Mario Taddei
collezione: Le dame rinascimentali 2023Ros*
Dimensioni: 40 x 60 Cm Resina, pigmenti acrilici, vinile monomerico, su tavola di abete rinforzata

Collezione: Le dame rinascimentali ” Lo spirito del ritratto dell’anima della gioconda rivive quindi dopo 500 anni in nuove forme che “rubano” l’anima alle dame moderne e ai cavalieri tecnologici moderni in ritratti ideali e pose in cui tutti noi vorremmo essere ricordati per sempre , in un ritratto ideale, proprio come la Stessa Gioconda, che qui rivive addirittura in nuove sembianze, generi e multiversi”

La Guerriera Cinese

La dama con il Drago
Mario Taddei

collezione: Le dame rinascimentali 2023Ros* “Nel suo viaggio in Cina, Leonardo si innamorò anche di una dama della corte di Shao nella contea del Zhunbao. La dama aveva un compagno di viaggio immaginario, un drago che la proteggeva dagli eventi avversi. Un compagno di viaggio che deriva dalla tradizione Cinese e che Leonardo fissò su tela come era uso fare. Lo sguardo verso sinistra fugge allo spettatore e segue lo stesso destino dell’animale.” Dimensioni: 60 x 100 Cm Resina, pigmenti acrilici, vinile monomerico, su tavola di abete rinforzata

Collezione: Le dame rinascimentali ” Lo spirito del ritratto dell’anima della gioconda rivive quindi dopo 500 anni in nuove forme che “rubano” l’anima alle dame moderne e ai cavalieri tecnologici moderni in ritratti ideali e pose in cui tutti noi vorremmo essere ricordati per sempre , in un ritratto ideale, proprio come la Stessa Gioconda, che qui rivive addirittura in nuove sembianze, generi e multiversi”

La dama con il Baodao
Mario Taddei
collezione: Le dame rinascimentali 2023Ros*

Nel suo viaggio in Cina, Leonardo si innamorò anche di una dama della corte di Bhao nella contea del Bunhao. La dama aveva un compagno di viaggio immaginario, un baodao che la proteggeva dagli eventi avversi. Un compagno di viaggio che deriva dalla tradizione Cinese e che Leonardo fissò su tela come era uso fare. Lo sguardo verso sinistra fugge allo spettatore esegue lo stesso destino dell’animale.” Dimensioni: 40 x 60 Cm Resina, pigmenti acrilici, vinile monomerico, su tavola di abete rinforzata

Collezione: Le dame rinascimentali ” Lo spirito del ritratto dell’anima della gioconda rivive quindi dopo 500 anni in nuove forme che “rubano” l’anima alle dame moderne e ai cavalieri tecnologici moderni in ritratti ideali e pose in cui tutti noi vorremmo essere ricordati per sempre , in un ritratto ideale, proprio come la Stessa Gioconda, che qui rivive addirittura in nuove sembianze, generi e multiversi”

Home

https://www.rosinigutman.com/

Galleria Rosini

Rosini Gianfranco S.R.L.S.

Viale Maria Ceccarini 35/G
47838 Riccione RN – IT
P.I. 04432290403
Codice univoco: M5UXCR1

Tel +39 0541 693007
info@rosinigutman.com